11 de Nuestras Películas LGBTQ Favoritas de Todos los Tiempos

En los últimos años, el cine gay ha mejorado mucho en lo que respecta a su calidad. Pero eso no cambia el hecho de que algunas de las mejores películas gays se estrenaron hace más de medio siglo. Sin ningún orden en particular, he aquí una lista nada exhaustiva de algunas de nuestras favoritas que, con un poco de suerte, te harán reír, llorar y, quizá, sentirte visto.

Tanto si buscas comedia, drama, tragedia o educación, añadir estas películas a tu biblioteca LGBTQ te saciará las ganas de disfrutar un cine inolvidable. 

1. Perdidos en la noche

Perdidos en la noche se estrenó en 1969, el mismo año de los disturbios de Stonewall que aún conmemoramos durante el Mes del Orgullo LGBTQI+. Jon Voight interpreta a Joe Buck, un vaquero tejano que se traslada a Nueva York para convertirse en gigoló. Joe entabla amistad con un estafador de mala muerte, Ratso Rizzo (interpretado por Dustin Hoffman), y ambos desarrollan un profundo vínculo emocional con trasfondos seriamente queer.

Dirigida por el cineasta británico John Schlesinger y rodada en Nueva York, ganó el premio BAFTA a la mejor película y la Palma de Oro en Cannes en 1969, antes de llevarse tres premios de la Academia en 1970.

2. But I’m a Cheerleader

Natasha Lyonne interpreta a Megan Bloomfield, una porrista de instituto enviada a un campamento de conversión para "curar" su lesbianismo. La película ofrece una crítica satírica de la terapia de conversión, utilizando el humor para dar luz sobre la nocividad de estos programas perjudiciales. El ingenio, los efectos visuales y la representación positiva de personajes homosexuales de esta película gay la convierten en un clásico de culto del cine LGBTQ.

Dirigida por Jamie Babbit y rodada en Los Ángeles, la película ganó el Premio al Logro Artístico en el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Filadelfia de 2000 y el Premio del Público al Mejor Largometraje en el Festival de Cine Gay y Lésbico de Miami de 2000. También ha sido nominada a otros premios en festivales de cine indie y LGBTQ.

3. París está ardiendo

Esta imprescindible película LGBTQ documenta las vidas de las comunidades queer negra y latina de Nueva York y la cultura del baile que sirvió de respuesta a la homofobia y transfobia rampantes que sufrieron las drag queens y los transexuales en los años 80. 

Dirigida por Jennie Livingston y rodada en Nueva York, París está ardiendo recibió una gran atención tras ganar el Gran Premio del Jurado al Documental en Sundance en 1991. También se llevó el premio al mejor documental en el Festival Internacional de Cine de Berlín y el Teddy al mejor documental en la Berlinale de ese mismo año. 

4. Tierra de Dios

Tierra de Dios explora la identidad queer y los singulares retos a los que se enfrentan las personas queer en entornos rurales. Sigue a Johnny Saxby, un joven granjero inglés que se enamora de Gheorghe, un trabajador emigrante rumano. Esta película gay ofrece una descripción matizada de un romance entre personas del mismo sexo, abordando las luchas a las que se enfrentan muchos homosexuales cuando aceptan su sexualidad y buscan la aceptación propia y de su comunidad.

Francis Lee dirigió Tierra de Dios en Yorkshire, Inglaterra. En 2017, la película ganó el premio World Cinema Directing Award en Sundance y el premio Michael Powell al mejor largometraje británico en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo. 

5. Mi hermosa lavandería 

En Mi hermosa lavandería, un joven británico-paquistaní llamado Omar se enreda sentimentalmente con Johnny (interpretado por Daniel Day-Lewis), un ex punk al que ha reclutado para que le ayude a revitalizar una lavandería en decadencia. Estrenada en 1985, esta película fue una de las primeras en retratar una relación entre personas del mismo sexo de forma positiva y realista, ofreciendo una exploración innovadora de los retos a los que se enfrentan los hombres homosexuales en un paisaje racial y culturalmente complejo. 

Stephen Frears dirigió Mi hermosa lavandería, rodada en Londres. Arrasó en el circuito de premios en 1986, recibiendo múltiples nominaciones a los BAFTA y llevándose a casa el Oscar al mejor guión, el Teddy al mejor largometraje en el Festival Internacional de Cine de Berlín y el premio al mejor guión en los Evening Standard British Film Awards. 

6. Felices juntos

Rodada en Buenos Aires, Felices juntos explora la compleja relación entre Ho Po-wing y Lai Yiu-fai, dos homosexuales de Hong Kong. La narración poética y evocadora de la película retrata con belleza los retos a los que se enfrentan los homosexuales en las culturas de Hong Kong y Argentina. 

El trabajo renombrado del cineasta hongkonés Wong Kar-wai’s en Felices juntos le valió el Premio del Cine de Hong Kong al Mejor Director y el Premio al Mejor Director en Cannes. El actor Tony Leung Chiu-wai ganó el Premio al Mejor Actor en Cannes, así como el Premio Caballo de Oro al Mejor Actor, uno de los galardones cinematográficos más prestigiosos del cine en lengua china. 

7. Carol

Ambientada en los años 50, Carol sigue a Carol Aird, un ama de casa de clase alta interpretada por Cate Blanchett, que se enamora de Thérese, una joven vendedora interpretada por Rooney Mara. Con el ícono queer Sarah Paulson completando el reparto repleto de estrellas, Carol ofrece un retrato fascinante de la belleza y los retos de una relación lésbica en una época en la que la homosexualidad estaba increíblemente estigmatizada. 

El cineasta gay estadounidense Todd Haynes rodó la película principalmente en Cincinnati y Nueva York. Carol recibió demasiadas nominaciones como para ser contadas y ganó varias categorías en los Independent Spirit Awards. También se llevó la Queer Palm en Cannes, un galardón que premia los temas y mejores películas LGBTQ.

8. Luz de luna

La homosexualidad es especialmente difícil de manejar en las comunidades marginadas, un tema que se aborda de frente en Luz de luna, que sigue a un joven negro llamado Chiron que se enamora de Kevin, su mejor amigo de la infancia. 

Luz de luna, rodada en Miami, fue aclamada por la crítica y se convirtió en la primera película con un reparto íntegramente negro en ganar el Oscar a la mejor película. El director Barry Jenkins ganó el Oscar al mejor guión adaptado, y Mahershala Ali fue el primer actor musulmán en ganar un Oscar por su papel de Juan, el traficante de drogas que sirvió como una improbable figura paterna para Chiron.  

9. Llámame por tu nombre

Ambientada en el norte de Italia en la década de 1980, Llámame por tu nombre, sigue el despertar sexual del joven Elio Perlman (interpretado por Timothée Chalamet) cuando se enamora de Oliver (interpretado por Armie Hammer), el estudiante de posgrado de su padre. Esta historia de amor y madurez recibió algunas críticas por idealizar una relación sexual entre un hombre mayor y un menor, pero su descripción del amor y la aceptación de los adolescentes ayudó a introducir el cine queer en el mainstream.

Los Independent Spirit Awards galardonaron a Luca Guadagnino con el premio al Mejor Director y a Timothée Chalamet con el de Mejor Protagonista Masculino. La adaptación cinematográfica del libro homónimo fue galardonada en los Premios de la Academia y en los Critics’ Choice Awards. La película también ganó el Premio GLAAD Media a la Mejor Película de Gran Formato. 

10. Filadelfia

A diferencia de muchas películas de esta lista, Filadelfia no es una historia de amor gay, sino que se centra en los retos legales y sociales a los que se enfrenta Andrew Beckett (interpretado por Tom Hanks), un abogado gay que se asocia con Joe Miller, un abogado negro interpretado por Denzel Washington, para llevar un caso de discriminación por sida contra el bufete de abogados que despidió injustamente a Beckett.

Filadelfia fue una de las primeras películas de Hollywood en poner de relieve la homofobia y la epidemia de sida en el cine convencional. El director Jonathan Demme rodó la película en localizaciones de Filadelfia, y la película ganó varios premios prestigiosos, incluido el Oscar a la Mejor Canción Original por “Streets of Philadelphia” de Bruce Springsteen.

11. La jaula de las locas

Ambientada en South Beach, Miami, La jaula de las locas es una adaptación estadounidense de la comedia francesa La Cage aux Folles. La película está protagonizada por Robin Williams en el papel de Armand Goldman, el propietario abiertamente gay de un club de travestis llamado The Birdcage, y su pareja, Albert (interpretado por Nathan Lane), cuyo personaje de travesti, Satina, es la principal atracción del club. 

Esta comedia clásica dio a conocer la cultura drag y la representación positiva de la comunidad LGBTQ varios años antes de que Nathan Lane declarara su homosexualidaad. El director Mike Nichols rodó la película en Miami y recibió varias nominaciones a los Globos de Oro y el Premio del Sindicato de Actores a la Mejor Interpretación de Reparto en una Película.  

Menciones honorables 

Llámanos size queens, pero reducir esta lista a 10 es quedarse demasiado corto. Aquí tienes, también sin ningún orden en particular, otras 10 películas queer que no puedes dejar de ver: 

• Hedwig y the Angry Inch
• Las aventuras de Priscilla, reina del desierto
• La chica danesa
• Secreto en la montaña
• Los muchachos no lloran
• Milk: un hombre, una revolución, una esperanza
• La Mala Educación
• Idaho: el camino de mis sueños
• Dulce amistad
• ¿Reinas o reyes?

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